של סותביס
המונח ארט דקו מיושם לרוב על רהיטים משנות העשרים של המאה העשרים ועד ראשית שנות הארבעים. כך גם המונח ארט מודרן. הבנת ההבדל בין השניים אינה תמיד קלה - מה גם שרק כדי להוסיף לבלבול, ארט דקו נקראה Moderne בתקופתה, והיום, הרבה ממה שמבחינה טכנית Moderne נקרא Art Deco. כאן אנו מגלים את ההבדל בין שני סגנונות אלה.
דקו
הסגנון הידוע כיום כ"ארט דקו "(מונח שטבע למעשה בשנות השישים) פגע בעולם בשנת 1925, ב- Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, מעין יריד עולמי עבור - למרות שהוא למעשה החל להתפתח מספר שנים קודם לכן (התערוכה תוכננה בשנת 1915, אך התעכבה עם תחילת מלחמת העולם הראשונה). ארט דקו בנה את הצורות המסוגננות המצוידות בקפידה של קודמי הסגנון המיידי ארט נובו ויוגנדסטיל. ניתן לכתוב (ונכתבו) ספרים שלמים על ההשפעות השונות על ארט דקו, הנעות בין יוונית-רומית למצרית ועד אסיה.
מהארכיטקטורה היוונית והרומית הגיעו האידיאלים של פרופורציה ואיזון; מהאמנות המצרית, צללית דו ממדית; מחפצים אסייתיים לכה, גימור מבריק ומבריק. חלק מהמעצבים המובילים של ארט דקו, כמו אמיל ז'אק רוהלמן, הושפעו בנוסף מייצור רהיטים של סוף המאה ה -18 (שגם האסתטיקה שלהם הושמעה עוד מימי קדם) - באופן ספציפי, תחושת קלילות ושימוש בשכבות מנוגדות.
רק בגלל שהם היו מפושטים ומסוגננים, עם זאת, אין פירושם שקטעי ארט דקו היו רגילים או ספרטניים. מתרגליםיה לא היו חבר'ה מהצורה הבאה (למעשה, חלק מהרהיטים שתכנן האדריכל פרנק לויד רייט היו בלתי-פונקציונליים לשמצה). מעצבי ארט דקו נועדו כולם לקישוטים - רק קישוט שונה מסוג מאופק יותר. הוויקטוריאנים אהבו להדביק דברים על רהיטים, לקשט מסגרות וצורות בסיסיות. עם ארט דקו, המרקם והקישוט נבעו מהניגודים בחומרים - עצים ושיבוצים צבעוניים שונים - או בחומר עצמו: עורות מקופלים או עופות ציפורים או עצים עם גרגרים גלויים, קליפות צב, שנהב, עור מעובד. הגהות לכה הדגישו הבדלי צבע. גם עורות של בעלי חיים ובדים בדוגמת בצבעים בהירים היו פופולריים.
כמו עידן הג'אז בו שגשג, רהיטי ארט דקו משדרים תחושה של מקף וקלילות. חלק מאותה תחושה נובעת מהתבניות התוססות של העץ או הריפוד שלה; חלקם נובעים מהצורות הניגודיות הכלולות ביצירה. שולחן שולחן מרובע עשוי לשבת על בסיס בצורת לייר, למשל, או שולחן שולחן בצורת כליה עשוי לעמוד על ארבע רגליים ישרות.
יחד עם רוהלמן (שעבודתו ממחישה מאמר זה), כמה מהשמות הדומיננטיים ב"ארט דקו "כוללים את פול פולו, ז'ול לילו, רובה רומביץ 'ומשרדי העיצוב של Süe et Mare ודומיניק.
ארט מודרן
אם ארט דקו שורשיו בצרפת, ארט מודרן (הידוע גם בשם אמריקן מודרני או מודרניסטי) הוא יליד ארצות הברית, ומתוארך לערך מתחילת שנות השלושים ונמשך עד שנות הארבעים. והיא חולקת הרבה מהתכונות הקשורות למדינה באותה תקופה: גדולים יותר, נועזים וחזקים יותר - פשוטו כמשמעו.
חשוב על ארט מודרן כארט דקו על סטרואידים. ארט דקו שם דגש על צורה והיעדר מיותרות, אך מודרן היה יעיל באופן חיובי (תיאוריה מדעית חדשה וחמה של התקופה: עיצוב עצמים לאורך קווי עקום כדי לחתוך את התנגדות הרוח ולגרום להם לנוע בצורה יעילה יותר). הרהיטים מורכבים או מורידים הרבה יותר, מה שהופך את כל המתאר הגיאומטרי שלו ליותר בולט (אהוב במיוחד: עקומת נפיחות, כמו דמעה או טורפדו). מעצבים מודרניים הגו לרוב קטעים כסדרה של דרגות הולכות וגוברות - פרצות היו גדולות - בדומה למדרגות או לאפקט המפלה של אותם גורדי שחקים מחודשים שהתעוררו בכל עיר. כמה מהיצירות האייקוניות ביותר של מודרן, שעוצב על ידי פול פרנקל, נקראו למעשה ריהוט "גורד שחקים".
מודרן נרשם לאידיאל של מכונות הייצור. זו הייתה האנטיתזה של תנועת Arts & Crafts הקודמת. חלק גדול ממנו תוכנן לייצור המוני, אך גם אם לא, נראה שהוא יכול להיות: האיזון והפרופורציה של ארט דקו הורחבו לסדירות ולחזרה. חלק ניכר מהעניין הדקורטיבי ביצירה מודרנית נובע מדייקנות הקו ושכפול התכונות הפונקציונליות - ידיות, ידיות, ברגים. אחרת, משטחים הם לעתים קרובות פשוטים, עם אפילו פחות פירוט מאשר בקטעי דקו. במקום זאת, כיאה לתחושה העכשווית של עולם מזורז, רהיטים מודרניים משדרים לעיתים קרובות תחושה של תנועה - ברמות שכבות של השולחן או בזרועותיו הכסאות של כיסא מועדון.
אף שקטעים מודרניים קלים ולא מסודרים אף פעם לא נראים דלילים, בזכות החושניות של צורותיהם המעוגלות והעקומות. כמו ברהיטי ארט דקו, השימוש הגדול נעשה בניגודי צבעים, בעיקר בשחור לבן, וחומרים מנוגדים - לא רק לעצים שונים, אלא לכרום, מתכת ופלסטיק. משטחים חלקים ומבריקים ממשיכים לשלוט, ומעניקים לרהיטים את הברק של מכונה חדשה.
כמו פרנקל יליד אוסטריה, גם מעצבי מודרן רבים (KEM וובר, יוזף אורבן) היו למעשה מהגרים אירופאים. שמות מודניים גדולים אחרים כוללים את פול פולר, דונלד דסקי, נורמן בל גדס וראסל רייט.
סיכום
יש להודות, ש- Art Deco ו- Art Moderne חופפים, הן מבחינה סגנונית והן מבחינה כרונולוגית (הריהוט הראשון של גורד השחקים של פרנקל, למשל, מתוארך בסוף שנות העשרים). מבין השניים, ארט דקו הוא המונח המוכר יותר. ב"ארט דקו " שלו משנות העשרים והשלושים , היסטוריון הרהיטים בוויס הילייר מיישם את זה בשני הסגנונות לאורך כל תקופת המלחמות, ומאפיין את הגרסה הקודמת של 1915 עד 1930 כנשית, ומאוחר יותר, 1931 עד 1945, כגברית. אך היסטוריונים אחרים וסוחרי עתיקות רבים, שומרים לעצמם את המונח לרהיטים (בדרך כלל מעוצבים באירופה) של אמצע שנות העשרה וה 1920; המצבים היעילים של שנות השלושים הם, בקפדנות, מודרן - במיוחד עם יצירות אמריקאיות.
עם זאת, בסופו של דבר זו יותר שאלה של סגנון מאשר הצמדת תאריך. חשבו על ארט דקו כשיקי, מודרני כאל מלוטש. או ארט דקו כאורגני, מודרני כמכונאי - הקודם התהפך באומנות מאופקת, האחרונה חגיגה של צורה גיאומטרית מדויקת כמו שרק מכונה יכולה להפוך אותה.
