תמונות מיקסטו / גטי
להתחיל בצילום הוא זמן נפלא מלא ביצירתיות וגילוי. לרוע המזל, עבור צלמים חדשים רבים, היכרותם עם הצילום היא תקופה של עצבים הרוסים, עצות מבלבלות מחברים ותסכול כשאתה לומד מצלמה חדשה ומנסה לצלם בקולנוע או במדיה דיגיטלית את מה שראית בעיניים.
היה סמוך ובטוח, זה לא חייב להיות חוויה טראומטית. אתה פשוט צריך עצה קטנה כדי להתחיל, והמקום הטוב ביותר להתחיל בו הוא עם מושגי היסוד המשמשים ליצירת צילום נהדר.
בסוף שיעור זה תהיו מוכנים לעשות את הצעדים הבאים שלכם בצילום עם כמה מעידות ככל האפשר.
חשוב על הרכב תצלום
חיפוש WordNet Search של אוניברסיטת פרינסטון מגדיר את ההרכב כ"משהו שנוצר על ידי סידור כמה דברים ליצירת שלם מאוחד ". זה בדיוק מה שזה: הרכב הצילום שלך הוא שילוב האלמנטים שמתאחדים כדי ליצור את התמונה כולה.
הקומפוזיציה היא הבסיס לכל צילום. זה כולל את הקווים, הצורות והטפסים בתצלום. זה כולל גם מיקום של חפצים, אנשים, או בעלי חיים (או כל נושא שהוא) ביחס לאלמנטים אחרים בסצנה.
כשאתה מצלם אתה למעשה מחבר אותו בדיוק כשצייר מעצב ציור חדש. שימו לב להרכב של כל צילום שתצלמו ובקרוב תוכלו לראות שיפור משמעותי.
כלול נושא בכל תמונה
על מה התצלום שלך? מבלי לדעת את התשובה לשאלה זו התמונה שלך לעולם לא תעבוד.
הנושא שלך הוא מה שאתה רוצה שהצופה יראה קודם כשהוא מסתכל על התמונה. זה יכול להיות קטן או גדול: לפעמים הנושא שלך יהיה עכביש גינה זעיר ובמועדים אחרים הוא עשוי להיות הר שלם.
לא משנה מה הנושא שלכם, עליכם לבחור באופן מודע בנושא.
השתמש כלל שלישים
כלל השלישים מסביר היכן להציב את הנושא שלך בתמונה. זהו 'כלל' חיוני בו תשתמש בהלחנת כמעט כל צילום שתצלם.
תאר לעצמך שהתמונה שלך מחולקת לתשעה ריבועים שווים (בעיקרון לוח בוהן טיק-טאק) עם השורות ברווחים זהים.
- ארבע הנקודות בהן הקווים מצטלבים הם נקודות המוקד החזקות ביותר בתמונה שלך. הקווים המרכיבים את הכיכרות הם נקודות חזקות משניות.
העין האנושית נמשכת באופן טבעי לחללים אלה בתוך מסגרת, ולא למרכז המסגרת. השתמש בזה כדי למקסם את ההשפעה של התמונות שלך על ידי הצבת הנושא שלך באחד מהקווים האלה או בנקודות הצומת.
לדוגמה, אם אתה עושה דיוקן של "ראש ראש" של אדם, מקם את עיניו לאורך נקודות ושורות אלה. באופן דומה, בנוף, מקם עץ באחת מנקודות אלה להשפעה מרבית.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
צפו ברקע ובחזית
תצלום הוא ייצוג דו ממדי של סצנה תלת מימדית. המשמעות היא שהמצלמה "משטחה" את הסצינה ביעילות. לכן חשוב לשים לב לרקע ולקדמת הבמה של כל תצלום.
- הרקע הוא כל נושא בנושא שלך: אם יש עץ שנמצא ממש מאחורי ראשו של אדם, נראה כי העץ צומח מתוך ראשו. כמו כן, נראה כי גדר תצמח מצדו של אדם. החזית היא כל דבר מול הנושא שלך: מה שנמצא בקדמתך חשוב לא פחות מהרקע. אם אתה מצלם שקיעה באגם יפהפה אבל יש צמיג מכוער על שפת המים, את התמונה ניתן להרוס (אלא אם כן הנקודה שלך היא פרשנות לזיהום).
למד כיצד להשתמש בפוקוס לטובתך
האם הנושא שלך יהיה ממוקד בחדות או שמאפשר לו להיות מטושטש? תהיה לך הקדמה והנושא בפוקוס אבל הרקע מטושטש? עד כמה הרקע יהיה רך? המיקוד יעשה או ישבור את התמונה שלך וכפי שאתה יכול לראות, ישנן אפשרויות רבות.
כאן נכנסים לשחק צמצם, f-stop ועומק השדה.
- צמצם הוא גודל הפתח בתוך העדשה שלך המאפשר אור על הסרט או המשטח הדיגיטלי. סטופ הוא מדידת הצמצם. עומק השדה הוא מונח שאומר לך כמה הסצנה שלך תהיה בתוך או מחוץ אליו. פוקוס.
על ידי הבנה כיצד להשתמש במושגים אלה לטובתך, אתה יכול להתחיל לשלוט באופן בו המצלמה שלך משטחה את הסצנה.
באופן כללי, אתה רוצה שהנושא וחלק קטן מקדמת הבמה יתמקדו כשהרקע מטושטש. זה עוזר להימנע מהסחת דעת של קווים סביב הנושא שלך ומושך את עיני הצופה לנושא שלך.
עם זאת, ישנם זמנים שבהם תרצו שהסצנה כולה תהיה בפוקוס. סצינות נוף הן דוגמה מושלמת מכיוון שתרצו להתמקד הן ברכסי ההרים ברקע והן בעץ שבקדמת הבמה.
כלל אצבע טוב ביחס לבחירות ה- F-stop שלך הוא לזכור:
- ככל שמספר ה- f-stop גדול יותר, כך הסצנה תהיה בפוקוס גדולה יותר וככה תצטרכו יותר אור כדי להקליט את התמונה. ככל שמספר ה- f-stop קטן יותר, הסצנה תהיה פחות בפוקוס ופחות אורכם צריך להקליט את התמונה.
עם עומק שדה רדוד, תוכלו לבודד את הרקע או החזית כדי להיות בפוקוס. תמונות איגור / גטי
תאורה היא צילום
צילום הוא אמנות לכידת האור המשתקף מנושאים על סרט או משטח דיגיטלי. תמיד היה מודע לתאורה שלך. אם הנושא שלך הוא ילד אבל הפנים שלהם כהות מכדי לראות, התמונה לא תעבוד.
כשאתה מסתכל על סצינה, העיניים שלך מסתגלות כל הזמן למצבי התאורה השונים. כשאתם מצלמים, המצלמה מתעדת רק מצב אור אחד מכיוון שאין לה יכולת של המוח שלנו לפרש ולהסתגל למקום.
כל מצלמה שונה במקצת בה היא "עוברת" או קוראת את כמות האור בסצנה. זו אחת הסיבות לכך שעליכם להכיר את המצלמה שלכם ועליכם להתאמן איתה במגוון תאורות.
כמה כללי אצבע כללים הם:
- הימנע מאור קשה מאחורי הנושא שלך. התבונן בצללים כהים. השגיח על לבנים שזוהרים באור. הימנע מצילומים בצהריים גבוהים כשהאור הכי קשה (בבקרים ובערבים יש האור הכי מושך).
שקול תמיד צבע
העולם בצבע. לפעמים הצבעים הם לבן, שחור ואפור, אך זה עדיין צבע. בעוד שלנושא שלך כבר יהיה צבע משלו, שימו לב לאופן בו צבע זה מתקשר עם הרקע והקדמה שלך.
אם הנושא שלך ירוק והרקע ירוק, ייתכן שהנושא שלך יהיה קשה יותר לראות בתמונה. לעומת זאת, אם הנושא שלך אדום והרקע סגול, ייתכן שתוכל לראות את הנושא טוב מאוד אבל הצבעים המתנגשים עשויים להסיח את דעתו מהנושא.
ממש כמו ציירים, צלמים צריכים להיות בעלי הבנה בסיסית של צבעים משלימים והרמוניה צבעונית. מחקר קטן בתורת הצבעים יעשה דרך ארוכה לשיפור התצלומים שלך
כיצד לטפל בתנועה
ישנן שתי אפשרויות לתנועה בסצינה: הקפיא אותה במהירות תריס מהירה או אפשר לה להופיע כמו טשטוש על התמונה באמצעות מהירות תריס איטית יותר. כל אחת מהבחירות היא בדיוק זו, בחירה.
- מפל יכול להיות תמונה יפהפיה כשהמים מטושטשים ומראים תנועה או כשהמים קפואים באמצע. שחקן בייסבול שפוגע בכדור יכול להיות תמונה נהדרת כשהעטלף והכדור מטושטשים או איתם קפואים בזמן.
הבחירה תלויה בך, אך תמיד עליך לקבל את ההחלטה המודעת של סוג התנועה שאתה רוצה.
חשוב גם לזכור שייתכן שלא תמיד תוכל לראות את הרגע המדויק בו צולם. זה נכון במיוחד אם יש לך מצלמת TTL והעינית שלך מציגה את התצוגה בפועל דרך העדשה.
כאשר המצלמה מקליטה את התמונה על ידי הצמדת התריס, התצוגה שלך תחסום למשך שבריר שנייה. זה רק בשבריר השניה שמצלמת המצלמה שלך מתעדת. העצה הטובה ביותר שקיבלנו אי פעם בצילומי ספורט הייתה לזכור שאם אתה רואה את זה בעינית שלך, התגעגעת אליו.
מהירות תריס איטית יותר תביא לנושא מטושטש. B&M Noskowski / Getty Images
