אמבטיה

אמיל

תוכן עניינים:

Anonim

Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0

אמיל-ז'אק רוהלמן (1879-1933) היה מעצב ריהוט ועיצוב פנים פריזאי. למרות שהיה חסר הכשרה פורמלית - ומעולם לא עשה יצירה אישית - הרעיונות והעיצובים שלו הפכו לאבן הפינה לסגנון הידוע כיום כ"ארט דקו ".

לעלות לתהילה

פריטי הריהוט המוקדמים ביותר של רולמן מתוארכים לסביבות שנת 1910. בשנת 1919 הוא התחבר עם מעצב עמית, פייר לורן; המשרד שלהם, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, יצר טפטים, טקסטיל, כלי בית ואביזרים וכן ריהוט. החברה פרחה, כשיצירותיה המפוארות פופולריות מאוד בקרב האוונגרד הפריסאי. אבל זה היה שנת 1925 שאטמה את מעמדו של רוהלמן כמאסטר המודרני כאשר יצירותיו הפכו ללהיט התערוכה של פריז התערוכה Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - יריד עולם מונחה ריהוט שעזר לארגן, וארט דקו פופולרי ברחבי העולם. (למעשה, הוטבע בשנות השישים, המונח "דקו" נובע מכותרת התערוכה. באותה תקופה, הסגנון החדש היה ידוע פשוט בשם "מודרני", או מודרני.)

רוחמן לא יצר סוגים חדשים של רהיטים, ורבים משולחנותיו ושולחנות האיפור שלו מעוצבים על צורות של המאה ה -18 - אפילו כסא המועדון האיקוני שלו מקורו בברגאר הצרפתי המסורתי. המעצב ראה את עצמו כצאצא של יצרני הרהיטים הגדולים בשנות ה- 1700 המאוחרות, ויצירתו מראה את השפעת סגנונותיהם: בעבודתם המוקפדת, בשימוש בשיבוץ, קניאה וריפוף, במוטיבים הפרחוניים שלה, יותר מכל, בפרופורציות ובאיזון החינני שלה.

סגנון עיצובי

למרות המסורתית בתכונות רבות, עבודתו של רוחמן הייתה גם חדשנית. הוא העדיף צללית פשוטה ומייעלת - כזו שנראית נקיה להפליא, אפילו לעין העכשווית. בניגוד לקווים הגליים והגלים של ארט נובו, סגנון פופולרי בראשית המאה העשרים, הריהוט שלו כולו קווים ומטוסים חדים, עם חיבה לצורות עגולות או סגלגלות. המשטחים שטוחים, חלקים ולעתים קרובות קשים - שוב, בניגוד לחזיתות הרכות והמגולפות ביותר ששלטו בעבר. המבטאים הדקורטיביים שקיימים מאופקים ומסוגננים.

איזון פשטות זו של העיצוב היה חומרים משופעים. רוהלמן אהב להשתמש ביער אקזוטי, בעיקר מפותל או עין ציפורים - לעתים קרובות, גרגרי העץ או מרקמו סיפקו את הקישוט העיקרי של היצירה. אף על פי שמשתמשים במשורה, אביזרי, שיבוץ ומבטאים אחרים היו עשויים מחומרים יקרים: שנהב, עור כריש, קליפת צב. יתכן שיש מגע של ציפוי מוזהב או כסף במקומות אסטרטגיים.

הניגודיות הזו - חומרת הצורה לעומת המפוארות של חומרים - היא שגרמה ליצירותיו של רולמן להיראות כה רעננות ומרגשות. יצירותיו בעלות חוש חושני עדין, לא כל כך מעיצובם הגלוי אלא מהמרכיבים שנכנסים לעיצוב ההוא - שמותר להאיר, ללא הפרעה מפרטים זרים. מאפיינים אחרים כוללים את הדברים הבאים:

  • קווים חזקים ובלתי שבורים צורות קונסטרוקטיביות: שולחן שולחן מלבני מוגדר על בסיס מעוגל, למשל, או חתיכה מסיבית על רגליים רזות משטחים מבריקים, לכהים בריפוד ישר או בדוגמת חזק רגליים עדינות שמתחדדות הן בחלק התחתון והן בחלק העליון, ונראות כאילו זורמות בצורה אורגנית החוצה של הבסיס של היצירה קצות כפות רגליים מנוגדים לרגליים ביער מועדפים: אבוני מקאסר, אמבוינה בורל, זברה, סיסם, מייפל עין עיניים מבטאים דקורטיביים: עור כריש, שגרן, קרן, שנהב, עור כלים, צב צב, נגיעות דקורטיביות שנונות; שיבוץ trompe l'oeil (כמו בשיבוץ המשכפל חתיכת בד באוהרה)

היצירות המאוחרות של רוהלמן הלכו ויציבות יותר ופחות מקושטות (בדומה לאופן בו סגנונות הרוקוקו העניקו לנאו-קלאסיות מאופקות יותר ככל שהתקדמה המאה ה -18). הוא גם התחיל לעבוד יותר במתכות ובחומרים תעשייתיים. חברתו הפסיקה לפעול עם מותו בשנת 1933.

מחיר וערך

אפילו בימיו שלו היו חלקיו של רוהלמן יקרים ביותר, שהוזמנו על ידי משפחות עשירות כמו הרנולים, הרודיירס והרוטשילדים. הסגירה לאחר הלימוד של בתי המלאכה שלו רק הוסיפה לערך הרהיטים שלו. אספנים עכשוויים כללו את איב סאן לורן ז"ל, אנדי וורהול וקארל לגרפלד, שנרכשו לעתים קרובות דרך בתי מכירה פומבית מתקדמים. מוזיאונים רבים מציגים דוגמאות ליצירתו.

פריטים אותנטיים, אשר התחתונים שלהם חתומים או ממותגים "רוהלמן" ולעיתים "אטלייה A" או "אטלייה B" (המציינים איזו בית מלאכה עשה אותם) יכולים להביא מאות אלפים במכירה פומבית. כורסת רוהלמן מקולקציית סן לורן הצליחה להשיג יותר מ- 233, 000 דולר במכירה פומבית של כריסטי בפריז בפברואר 2009; שולחן לכה שחור משנת 1932 הביא כמעט 362, 000 $ במכירה פומבית אחרת של כריסטי בנובמבר אותה השנה. לאחרונה, מכירה פומבית של חדר אוכל במכירה פומבית של למעלה מ- 1.5 מיליון דולר ב -16 בדצמבר, 2010, בסות'ביס בניו יורק. עם זאת, חלקים קטנים יותר וחפצי נוי עשויים להיות זמינים לחמש דמויות באמצעות סוחרי עתיקות.

למרות שהוא עיצב לאליטה - "המעמדות הנמוכים מעולם לא הציגו אופנה", הוא צוטט פעם במגזין Art et Décoration - אמיל-ז'אק רולמן סייע להכניס את ארט דקו לעולם.